Una straordinaria, inedita e (con ogni probabilit\u00e0) irripetibile\u00a0mostra sulla storia della moda italiana<\/strong> in occasione delle celebrazioni del 150\u00b0 Anniversario dell\u2019Unit\u00e0 d\u2019Italia<\/strong>, nata da un incontro, di pi\u00f9 di 2 anni fa, fra Alberto Vanelli, Direttore della Venaria Reale, e Dino Trappetti, Presidente dell\u2019allora nascente Fondazione Tirelli Trappetti: si presenta cos\u00ec l\u2019evento espositivo che dal 17 settembre 2011 all\u20198 gennaio 2012 si tiene nelle nuove Sale delle Arti della rinata\u00a0Reggia di Venaria, ormai confermata quale\u00a0quinto sito culturale pi\u00f9 visitato d\u2019Italia<\/strong>\u00a0dal 2007, quando venne inaugurata dopo essere stata per otto anni il cantiere di restauro pi\u00f9 rilevante d\u2019Europa.<\/p>\n Una grande mostra sulla moda del Belpaese, in occasione della speciale ricorrenza del 150\u00b0, si spiega proprio perch\u00e9 la moda \u00e8 stata e continua ad essere sicuramente\u00a0uno degli elementi principali dell\u2019identit\u00e0 dell\u2019Italia contemporanea<\/strong>, simbolo nel mondo della sua creativit\u00e0, eleganza, stile e superba capacit\u00e0 industriale; non solo: perch\u00e9 sempre la moda \u00e8 in grado di fornire chiavi di lettura e punti di vista privilegiati per osservare la nostra realt\u00e0 nazionale: \u00e8 infatti convettore di abitudini, attese, contrasti, ricerche, ma anche riflesso diretto di vicende storiche, sociali, politiche, culturali e di costume del nostro Paese.<\/p>\n La mostra si dipana come un lungo e affascinante percorso tra storia e immaginario, tra cinema, romanzo e attualit\u00e0 presentando\u00a0abiti autentici, appartenuti a personaggi storici<\/strong>\u00a0che con il loro stile hanno segnato il gusto di un\u2019epoca (come Gabriele d\u2019Annunzio e le regine d\u2019Italia, Eleonora Duse e Lina Cavalieri), ma anche\u00a0celebri abiti\u00a0di scena<\/strong> come le splendide creazioni di Piero Tosi per il genio di Luchino Visconti (il bianco abito da ballo di Angelica ne\u00a0Il Gattopardo<\/em>, interpretata da Claudia Cardinale, quello della tragica Livia Serpieri di\u00a0Senso, cui diede volto Alida Valli, e le vesti di Silvana Mangano per\u00a0Morte a Venezia<\/em>); il celebre e discusso \u201cpretino\u201d pensato dalle sorelle Fontana per Ava Gardner e poi reinterpretato da Piero Gherardi per l\u2019Anita Ekberg de\u00a0La dolce vita; le scarpe realizzate da Ferragamo per Marilyn Monroe. Il nucleo principale dell\u2019esposizione \u00e8 costituito dagli abiti della storica\u00a0Fondazione Tirelli Trappetti di Roma<\/strong>: ad essi si aggiungono i prestiti provenienti da prestigiosi enti museali e le creazioni dei\u00a0principali stilisti italiani contemporanei<\/strong>.<\/p>\n I quasi\u00a0200 abiti esposti<\/strong>\u00a0raccontano la\u00a0storia della moda in Italia dal 1861 ad oggi<\/strong>, anche se solo dal secondo dopoguerra si pu\u00f2 parlare di \u201cmoda italiana\u201d vera e propria, capace di coniugare antica tradizione artigianale e moderna industria. Prima di allora, durante il Regno, pur non mancando tentativi di affermazione di una moda nazionale, restava la Parigi del Secondo Impero di Napoleone III e di Eugenia il punto di riferimento ed il modello imprescindibile. Non a caso in quel periodo il pi\u00f9 importante centro della moda in Italia fu proprio\u00a0Torino<\/strong>, porta naturale verso la Francia. Nel ventennio fascista la volont\u00e0 di emanciparsi dall\u2019influenza transalpina fu notevole, ma con risultati contradditori tra nazionalismo propugnato e cosmopolitismo insito nell\u2019essenza stessa della moda. Fu dunque con la Repubblica che nasce la vera moda italiana: determinanti in questo senso furono le sfilate organizzate a\u00a0Firenze\u00a0<\/strong>dal marchese Giovanni Battista Giorgini a partire dal 1951, dalle quali sarebbe scaturita un\u2019autentica epopea di crescita e successo che continuer\u00e0 a\u00a0Roma<\/strong>, in straordinaria sinergia con il mondo del Cinema degli anni Sessanta, e poi a\u00a0Milano<\/strong>, sede creativa del\u00a0Made in Italy<\/em>\u00a0e indiscussa capitale della moda italiana a partire dagli anni Settanta in poi.\u00a0 La prima sezione concerne il periodo compreso\u00a0dalla nascita dello Stato unitario a quella della moda italiana<\/strong>\u00a0ed \u00e8 messa in scena da\u00a0Gabriella Pescucci<\/strong>, costumista cinematografica e premio Oscar, che ha attinto a piene mani da quel cilindro fantastico che \u00e8 la collezione Tirelli Trappetti di Roma. La sezione \u00e8 a sua volta idealmente divisa in due parti. La prima occupa l’intero primo piano della mostra e racconta\u00a0la moda durante il Regno d\u2019Italia<\/strong>\u00a0(1861-1946): si tratta di una moda di alta qualit\u00e0, ma non ancora configurata con un carattere identitario nazionale. Atelier e sartorie della penisola continuavano, infatti, a ispirarsi soprattutto alla Francia: ci\u00f2 nonostante, diversi furono gli approcci per gettare le basi per una moda italiana, come viene messo in risalto dalla mostra. La seconda parte narra, invece,\u00a0gli anni Cinquanta e Sessanta, quando si assiste finalmente alla nascita e all\u2019affermarsi di una \u201cmoda italiana\u201d<\/strong>.\u00a0\u00a0La Repubblica ha avuto nella moda uno dei suoi elementi identitari, un elemento di rilancio e riscatto dell\u2019Italia dopo la sconfitta nella seconda guerra mondiale.<\/p>\n La sezione si apre, quindi, con un abito da sera probabilmente appartenuto alla contessa di Castiglione per approdare agli abiti di Pucci e delle sorelle Fontana, in quella che fu la gloriosa stagione della haute couture degli anni Sessanta: un\u00a0avvincente viaggio sull\u2019evolversi del gusto e dello stile, soprattutto femminile<\/strong>, con continui cambiamenti e ripensamenti (esempi emblematici su tutti: la parabola della crinolina e della tournure): i volumi si ampliano o si assottigliano sul corpo, il focus si sposta dal seno al punto vita, all\u2019imbottitura del pouf posteriore, mutano le altezze degli orli, sbocciano i d\u00e9collet\u00e9s, si alternano busti, corsetti, strascichi\u2026 Una variazione perenne, pur con linee di continuit\u00e0, che conduce nel tempo alla comparsa di veri e propri atelier nazionali in luogo delle vecchie sartorie locali.<\/p>\n La seconda sezione va\u00a0dagli anni Settanta del Novecento ai giorni nostri\u00a0<\/strong>ed \u00e8 il frutto delle scelte e del gusto di\u00a0Franca Sozzani<\/strong>, direttore di\u00a0Vogue Italia<\/em>. Si tratta degli anni cruciali in cui nasce e si impone in tutto il mondo il\u00a0fenomeno dell\u2019Italian style\u00a0e del\u00a0Made in Italy<\/strong>\u00a0che ha modificato fortemente l\u2019immagine del Belpaese e ha reso la moda uno dei principali comparti dell\u2019economia italiana.\u00a0 Presenti ovviamente nella sezione\u00a0tutti i grandi protagonisti dell\u2019Italian style<\/strong>\u00a0come Walter Albini, Giorgio Armani, Valentino, Gianni Versace, Gianfranco Ferr\u00e9, Krizia, Franco Moschino, Dolce&Gabbana, Gucci, Salvatore Ferragamo, Fendi, Blumarine, Roberto Cavalli, Miuccia Prada, Alberta Ferretti e Max Mara per citarne alcuni.\u00a0 Lo\u00a0spettacolare allestimento di Michele De Lucchi<\/strong>\u00a0negli scenografici ambienti della Reggia elimina la distanza con gli abiti esposti attraverso una\u00a0magica combinazione di specchi<\/strong>, cos\u00ec che il visitatore si pu\u00f2 sentire parte della scena e della storia rappresentata. In principio il percorso prevede uno specchio incorniciato, quasi da camerino, che via via si far\u00e0 pi\u00f9 frammentato, destrutturato. Realizzazione<\/strong> Direzione artistica<\/strong> Coordinamento storico-scientifico<\/strong> Ricerca iconografica Sezione olfattiva<\/strong>\u00a0 Allestimento<\/strong> Le iniziative di Italia 150 godono dell\u2019Alto Patronato del Presidente della Repubblica italiana.<\/span><\/em><\/p>\n Sono previsti per la mostra appositi\u00a0laboratori e workshop\u00a0rivolti alle scuole di ogni ordine e grado, a cura dei Servizi educativi della Venaria Reale.<\/p>\n Sono inoltre previste\u00a0attivit\u00e0 ideate per le famiglie.<\/p>\n Informazioni e prenotazioni<\/em>:Un itinerario di stile<\/h3>\n
\nPer questi motivi il percorso espositivo descrive un secolo e mezzo di storia della moda secondo\u00a0due macrosezioni che si sviluppano su due piani<\/strong>, inaugurando i\u00a0nuovi spazi delle Sale delle Arti della Reggia<\/strong>, corrispondenti a due momenti diversi delle vicende della moda in Italia.<\/p>\nI Sezione<\/h3>\n
II Sezione<\/h3>\n
\nLa sezione si sviluppa dunque dalla svolta degli anni Settanta spingendosi fino ai giorni nostri con le nuove generazioni di stilisti: il percorso inizia all\u2019indomani dell\u2019esplosiva spinta dinamica e dialettica impressa dal \u201968 che aveva consentito il\u00a0ribaltamento di codici e certezze<\/strong>\u00a0anche in fatto di stile e gusto del vestire che sembravano prima di allora inscalfibili, continuando col\u00a0pr\u00eat-\u00e0-porter<\/em>\u00a0degli anni Ottanta per arrivare fino a oggi tra spinte contrastanti di\u00a0opulenza e minimalismo<\/strong>, mentre nel frattempo la moda diventa un fenomeno prettamente italiano e industriale caratterizzato dalla flessibilit\u00e0 applicata all\u2019inventiva, alla serialit\u00e0 e appunto all\u2019industria.<\/p>\n
\nLe opere sono rappresentate nello spazio dell\u2019antico Teatro delle Commedie della Reggia<\/strong>\u00a0appena recuperato, trasformato in ambiente monocromatico e monomaterico, ispirato alle geometrie delle passerelle.<\/p>\nL’allestimento<\/h3>\n
\nIl suggestivo e coinvolgente gioco di rimandi tra arti figurative, fotografia, cinema e musica, in costante dialogo con gli abiti esposti, \u00e8 arricchito inoltre da un\u00a0percorso olfattivo, ideato da Laura Tonatto<\/strong>\u00a0appositamente per questa mostra, che regaler\u00e0 sensazioni d\u2019altri tempi evocando ricordi, atmosfere e ambientazioni uniche.<\/p>\n
\n
\nConsorzio La Venaria Reale e Comitato Italia 150, con la Fondazione Tirelli Trappetti di Roma<\/span><\/p>\n
\nGabriella Pescucci, Franca Sozzani con la consulenza di Dino Trappetti<\/span><\/p>\n
\nClara Goria, Andrea Merlotti<\/span><\/p>\n
\n\u00abLa moda nel cinema italiano\u00bb<\/strong>
\nSergio Toffetti<\/span><\/p>\n
\nLaura Tonatto<\/span><\/p>\n
\nMichele De Lucchi<\/span><\/p>\n
\nLaboratori e Workshop<\/h3>\n
\nGruppi scolastici: min 15 e max 28 studenti accompagnati da 2 docenti\u00a0
\nPrenotazione con pagamento anticipato entro 7 giorni dalla data di prenotazione
\nTel. +39 011 4992355 (dal luned\u00ec al venerd\u00ec dalle ore 9 alle 17)
\nprenotazioneservizieducativi@lavenariareale.it<\/p>\n